MAC 337/5900 - Computação Musical

Aula 3 - 14/8/7

Voltando ao ocidente e ao Canto Gregoriano...
Uníssono não funciona num coro heterogêneo. Os homens baixo cantavam oitava abaixo. As mulheres e crianças, oitava acima. Outros (p.ex. barítonos) quarta acima ou quinta acima, etc.
Aos poucos foi-se criando a polifonia: várias linhas melódicas, separadas por oitavas, 4as e 5as, todas sempre paralelas.
Compositores passaram então a explorar a independência das vozes, não mais cada pessoa precisava cantar algo exatamente igual às demais.
Tornou-se comum escrever peças para 4 vozes com linhas melódicas independentes (baixo, tenor, alto, soprano). Mas seguindo um conjunto relativamente fixo e rígido de normal: as regras do contraponto.

A passagem do modal para o tonal na Europa acompanhou a passagem do feudalismo para o capitalismo.
O tonalismo deriva da música polifônica medieval e se consolida ao longo dos séculos XVI, XVII e XVIII.
No século XIX, ele chega ao seu ápice e "se esgota", levando às experiências vanguardistas do século XX.
Na música modal, tudo gira em torno de um único centro

Na música tonal, o ritmo tende a se manter constante mas os acordes mudam de lugar, por exemplo, da tônica para a sub-dominante, para a dominante e de volta para a tônica. A fundamental pode mudar também, através de uma modulação.
Assim, a música modal soa como movimento dentro de um território fixo enquanto que a música tonal soa como progressões que caminham por lugares diferentes.
A música tonal traz o jogo de tensões e resoluções, que podem levar a novos territórios.
Movimento cadencial.

No início, usavam-se apenas tríades. Depois, o acorde de V inclui a 7a para ressaltar a tensão.
Bem mais tarde, acordes de 7a foram incluídos em outros graus (por exemplo, em Debussy e no Jazz).
Intervalos que são primeiro introduzidos como dissonâncias, depois passam a ser considerados como semi-dissonâncias e finalmente como consonâncias. Foi o que ocorreu com a 7a maior, por exemplo.
Mais tarde, as 9a, 11a, 13a, 6a, 4a, 5a diminuta, etc, começaram a ser acrescentadas também.
Alguns musicólogos afirmam que os intervalos foram sendo introduzidos na música ocidental na mesma ordem em que aparecem na série harmônica: 8a, 5a, 4a, 3as, 7as, 9a, 11a aumentada e 12 aumentada, desenbocando no microtonalismo experimentado no século XX. Mas essa linearidade é um pouco discutível.
As modulações que eram raras no século XVI e pouco freqüêntes no século XVII, passaram a ser comuns no século XVIII e ocorriam a todo instante em Wagner no século XIX.

Renascença: Guillaume Du Fay, Josquin Des Prez,
Barroco: Monteverdi, Vivaldi, J.S. Bach, Händel (os 2 últimos nascidos em 1685)
Clássico: Haydn, W. A. Mozart, L. van Beethoven (1770 - 1827)
Romântico: Beethoven, Paganini, Rossini, Schubert, Frédéric Chopin (1810–1849), Franz Liszt (1811–1886), Johannes Brahms (1833–1897), Tchaikovsky (1840–1893),
Final do Romantismo para moderno Gustav Mahler (1860–1911), Richard Wagner (1813-1883)

José Miguel Wisnik. O Som e o Sentido. 2a edição. Companhia das Letras, São Paulo, 1989/1999.